В этом году исполнилось 30 лет фильму «Человек с бульвара Капуцинов». О том, как снималась классическая лента, о современном юморе и употреблении ненормативной лексики в кино и в жизни «Известиям» рассказала режиссер Алла Сурикова. 

— Сценарий «Человека с бульвара Капуцинов» пролежал на полке шесть лет, и за него не брались режиссеры-мужчины. А ведь вестерн — один из любимых мужских жанров. Почему вы взялись?

— По женскому легкомыслию. Сценарий был замечательный, читать его было легко. Но как когда-то сказал Жванецкий: «Как ты могла снимать картину про Дикий Запад, если даже у лошадей морды наши!». Однако же мы с оператором Гришей Беленьким справились. И картина получила призы «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства» и «За лучшую драку между советскими актерами». А в Лос-Анджелесе, на родине вестерна, на международном кинофестивале «Женщины в кино» мы получили главный приз за картину.

— На съемочной площадке этой ленты вы собрали выдающихся актеров: Андрей Миронов, Михаил Боярский, Олег Табаков... Руководить такими амбициозными людьми было сложно?

— У Миши Боярского в одной из песен есть такие строчки: «Ап! И тигры у ног моих сели!». Мои «тигры» были все такие талантливые! Никаких проблем, амбиций, перетягивания одеяла. Чем выше актер, тем ироничнее он относится не только к окружающему миру, но и к себе любимому. Лишь актер средней руки, получив роль, тут же примеряет на себя корону: вот я сейчас как укажу всем их место! На съемках «Капуцинов» нам было нелегко, но интересно, страстно — и в общении, и в работе.

Центром был наш главный герой, мистер Фёст — Андрей Миронов. Ему всё было важно, он во все вникал, он импровизировал и придумывал ежеминутно. И всё очень тактично: «Вот я сейчас полную ерунду скажу, вы можете тут же ее перечеркнуть, но если вам покажется это интересным…». Ну конечно, это было всегда интересно. И почти всегда — на пользу картине. Конечно, он готовил себя к режиссуре. В театре Андрей Александрович уже себя проявил себя на этом поприще, а вот в кино, увы, не успел. Я думаю, что если бы он так рано не ушел, обязательно снимал бы. И это было бы очень хорошее кино.

— Алла Ильинична, все картины у вас очень жизнерадостные. А в жизни вы веселый человек?

— В меру. Сегодня один замечательный человек принес охапку белых роз. И в приложение к ним подарил очень приличную камеру. Я давно о такой мечтала, да всё как-то «кошелек не поднимался». Ну, как тут не обрадоваться, не наулыбаться!

А потом позвонил другой мой знакомый и сообщил, что в кинозообазе, которая когда-то была создана режиссером Александром Згуриди, голодают брошенные на произвол судьбы животные. А ведь с этими зверюшками было снято более 2 тыс. фильмов! Тревожно… Разослала по знакомым информацию. Уже отвечают, проявляя готовность помочь.

Я то улыбаюсь, то грущу. И картины мои — то жизнерадостные, как вы говорите, то не очень. Но ирония, улыбка присутствуют во всех. Это правда. Это мой внутренний закон: человек не должен уходить после моих фильмов униженный и оскорбленный. И он должен быть уверен, что завтра будет лучше, чем вчера.

— Юмор сильно изменился за последнее время. Вы смотрите юмористические программы на нашем телевидении?

— Не только смотрю (когда вдруг выпадает время), но и участвую. Я была членом жюри на двух прелестных юмористических телепрограммах: «Это смешно» и «Киношоу». Да, не всегда было стопроцентное попадание и не все номера высочайшего уровня, но обошлось без пошлости, натужности. Была игра воображения и радость общения, как у самих конкурсантов, так и у нас, членов жюри. Некоторых актрис я уже порекомендовала моим молодым коллегам, начинающим режиссерам.

Из «чужих» программ — смотрю с удовольствием «Уральские пельмени». Очень остроумен Семен Слепаков. Всегда с интересом слежу за Максимом Галкиным. Сегодня у меня главный поставщик смешного — мой айфон. Каждый день обмениваюсь с друзьями новыми «фенечками».

Честно говоря, смотреть телевизор не очень есть когда. Вот сейчас поговорю с вами, и нужно прочесть несколько пьес, просмотреть сценарий, пообщаться со своими студентами. Все мои бывшие ученики — вокруг меня, общаюсь с ними, советую и советуюсь, радуюсь за них.

— Вы недавно вернулись из Тулы, с фестиваля «Улыбнись, Россия», идейным вдохновителем и президентом которого являетесь. Как все прошло?

— Сказочно! В этом году по предложению и при поддержке тульского губернатора  Алексея Дюмина и Министерства культуры фестиваль стал международным. У нас были гости из Италии, Армении, Белоруссии, Таджикистана. И картины участвовали зарубежные — немецкая, индийская, итальянская, армянская, казахская, таджикская, белорусская. Конечно, принимать иностранных гостей сложнее, но фестиваль справился. У нас была, помимо нашей постоянной фестивальной группы, еще и потрясающая команда волонтеров.

— А вам какой фестивальный фильм больше всех запомнился?

— Я бы выделила работу Владимира Котта «Карп отмороженный» и фильм Эдуарда Парри «Жили-были», который и получил главный приз. Ирочка Розанова получила приз за лучшую женскую роль. И еще Олесю Судзиловскую наградили за «Яна плюс Янко» — это тоже очень хорошая картина, продюсером которой выступила Анна Меликян. Также могу назвать «Против всех правил» с блистательным Александром Яценко, «Любовь с ограничениями» с Павлом Прилучным... Да и вообще — плохих картин не было. Не брали. Если кому-то что-то не понравилось, он мог в анкете выразить свое отношение. Но таких были единицы.

Из фильмов, не участвовавших в моем фестивале, рекомендую посмотреть картину Юсупа Разыкова «Турецкое седло». Глубокий, трагический и вместе с тем ненавязчивый срез нашей жизни.

— Сейчас очень многие употребляют ненормативную лексику в кино и на телевидении. А вам удается обойтись без этого в работе?

— Крепкое словцо я оставляю для моей машины, когда сажусь за руль. Во-первых, никто меня не слышит, во-вторых, столько людей на дороге, которые ведут себя непотребным образом, что если ты не выскажешься хотя бы про себя в их адрес, то это повиснет на душе, на сердце, и впоследствии скажется на твоем здоровье. «Мат — это способ сохранения режиссерского здоровья», — говорил Леонид Трауберг, наш педагог на Высших режиссерских курсах. Но на съемочной площадке я стараюсь этим не пользоваться. И в кадре не люблю мат.

— Как и ваш учитель Георгий Николаевич Данелия.

— Конечно. А в августе я была у Георгия Николаевича на дне рождения. Там был Леня Ярмольник, другие близкие друзья. Галя Данелия (супруга Георгия Николаевича и моя подруга) накрыла замечательный грузинский стол. Так вот, от Георгия Данелия я никогда никакого мата не слышала. Может, он на грузинском ругается?

— А если все-таки в фильме необходима экспрессия?

— Всегда можно найти выход. Вот, например, герой, которого в фильме «Любовь и Сакс» играет Максим Аверин, спрашивает у так называемого бомжа в исполнении профессора ВГИКа Александра Львовича Федорова, можно ли ему рядом постоять, зарабатывая игрой на саксофоне. «Бомж», не прерывая игры на варгане, объясняет, куда ему надо идти. Зритель с хорошим слухом понимает, куда он его послал. Но — не придерешься!

— Да, вы мастер обходить острые углы, сказывается большой опыт работы в обстановке советской цензуры.

— Существует еще и такое понятие, как самоцензура. У меня есть дети и внуки, и они должны понимать, что я разрешаю себе, а значит, и им, а что — нет. Однажды мы с моим внуком Ваней, ему было лет семь, шли на один праздник, который состоялся благодаря тому, что я его придумала, а милиционер послал нас куда-то в самый конец очень длинной очереди. Я забыла, что рядом со мной ребенок, и в сердцах произнесла, как мне сказал внук, «матные слова». И Ваня потом их повторял и повторял, потому что дети впитывают всё негативное очень легко и радостно.

— Говорят, что талантливых режиссеров-женщин значительно меньше, чем мужчин?

— В XXI веке всё по-другому. У меня из 15 студентов мальчиков всего пять человек. Сейчас дамы идут довольно мощным клином и не уступают ребятам и по режиссерскому характеру, и по умению снимать кино. Если женщина-режиссер закусывает удила, то ее уже никакая горящая изба, никакой конь не остановят. Они докапываются до таких глубин, до таких истин, мимо которых мужчины проходят мимо, легко и почти не оборачиваясь. Сегодня женщина, которая снимает жесткое кино, делает его жестче, чем это сделал бы мужчина.

— Ваши внуки Иван, Николай и Артем ведь тоже снимаются в кино…

— Да, Николай и Артем — по знакомству. А Ваня Суриков — актер. Он снимался во многих моих (и не только моих) фильмах. В картине «Любовь и Сакс» он играет роль брачного афериста по кличке Прима. В тюрьме его герой поет на итальянском «Голубку». А Парон-Джан (герой Сергея Газарова) говорит ему: «Ты можешь спеть по-русски или хотя бы по-армянски, чтобы мы понимали?». Тогда он поет «Голубку» по-русски — и всё, вся тюрьма подхватывают песню. Ваня красивый, органичный, и у него абсолютный слух.

— Считается, что дети и животные — лучшие актеры. Вы ведь зверей часто снимаете?

— У меня козел с козой снимались, лошади. Собака в «Московских каникулах» — ей аплодировала вся съемочная группа, когда она по команде дрессировщицы шла из одного угла комнаты в другой, брала под кроватью бумажник, возвращалась и становилась точно по метке перед актером. Иногда снимаю своих животных. У меня 12 лет жила кроличья такса, подаренная студентами. Но пару месяцев назад она умерла. Для нас с мужем это была катастрофа. И потом мы поняли: чтобы уцелеть, нужно срочно брать щенка такой же породы. И взяли, но, конечно, у каждой собаки свой характер. Эта — хитрая, наглая и очень веселая!

А еще раньше мы взяли щенка из приюта. Был хилый-хилый, а сейчас — такой здоровый вымахал! Когда он радуется и бежит на меня, я боюсь, что он собьет меня с ног. Еще есть молодой кот (опять же от студентов) и кошка. Кошка уже пожилая. А эти двое молодых ее достают. Бандиты. Старость совершенно не уважают!

— Как долго оставаться молодым?

Я в октябре написала такое стихотворение.

Морщины пошли в наступленье. / Что им до младенчества духа? / Они прорубают аллеи / С утра и до самого уха. / А может, сменить занавески? / Они устарели давно. / И нет в них ни шика, ни блеска. / Уставились тупо в окно… / А может, влюбиться, покуда / Во мне еще зыбко живет / Мечтатель с надеждой на чудо / И робкий смешной сумасброд? / Умерься, заблудшее тело! / Душа влюблена и давно / В веселое, дерзкое дело, / Которому имя — Кино!

Надо заниматься тем, что нравится. Нужно жить так, чтобы душа была влюблена в профессию, и тогда долго будешь молодым.

Справка «Известий»

Алла Сурикова окончила в 1965 году филологический факультет Киевского университета по специальности «русский язык и литература», занималась математической лингвистикой. В 1973 году окончила Высшие двухгодичные курсы сценаристов и режиссеров, отделение режиссеров-постановщиков детского фильма (художественный руководитель Георгий Данелия). Режиссер фильмов «Будьте моим мужем», «Ищите женщину», «Искренне ваш...», «Человек с бульвара Капуцинов» и др.